Que series las de aquellas noches

•4 de abril de 2012 • 1 comentario

Llevo varias noches indagando en Internet curiosidades de series de los 80 y los 90 de televisión, que fue de sus protagonistas, que proyectos hicieron después, desde Doctor en Alaska a Nada es Para Siempre, pasando por Dawson Crece o Cheers…La noche es un momento ideal para escribir nuevas historias, plasmar en el papel tus ideas, creo además que al noche hace un cóctel nostálgico con Google, son dos armas de destrucción masiva de las mentes muertas. Siempre se intenta buscar el buscador universal (valga la redundancia) que fue de los que nos acompañaron en nuestro camino al crecer. Antes de escribir un guión, yo por lo menos, intento sacar el personaje, aunque este inspirado en mi persona, algo de protagonistas de series que he visto y me han marcado. Por eso lo hago de noche, porque entre la búsqueda y la escritura, la ternura florece.

Admito ante todos vosotros, que mas que un seguidor del cine, soy un fan de las series, desde que era un niño de 6 años y apenas entendía nada de lo que contaban, me pasaba horas delante del televisor viendo las típicas Sitcoms de los 80, nosé, me parecía gracioso, era muy pequeño cuando veía la hora de Bill Cosby o Canción triste de Hill Street (mira tu que le iba a importar la vida de aquellos policías de las calles de New York un niño lucense de apenas 8 años, sin embargo si me importaba). Escribir una serie es un reto, para mi (los hay que piensen lo contrario) mas grande que hacer una película o un cortometraje. Mas que nada, por el personaje o personajes principales, ya que al verlos todas semanas, acaban siendo amigos, confidentes y más de uno o una acaba por  enamorarse perdidamente del o la protagonista.

Realizar una serie es un reto mayúsculo, pero apetecible, sobretodo porque hoy las audiencias están muy fragmentadas y es muy fácil perder seguidores con un simple zappig. El guión de la serie tiene que enganchar desde el primer al ultimo minuto, que el espectador se empatice con los personajes y sobretodo que los eche de menos de una semana a otra y que el día de la emisión, saque una sonrisa al venirle a la mente de que hoy es el día de su serie preferida. En este último ejemplo no habrá serie más querida que Farmacia de Guardia (soy Mercerista hasta la medula, es un genio creando personajes nostálgicos), Concha Cuetos llego a ser “nuestra” madre y el resto de los personajes nuestros vecinos y amigos, ¿o a caso, a nadie se le vino a la mente, la música del comienzo al entrar en una de esas farmacias antiguas de barrio? Conseguir que te echen de menos es lo difícil (en al ida real y en la ficción), en las series aun mas, sean buenas o malas, hay series malas que enganchan y buenas que no se soportan, una vez mas el “cliente” tiene la razón.

Pasa con las series juveniles de los noventa que nos cogió en plena pubertad, era ridículos, pero…queríamos ser como ellos. He leído muchos comentarios de críticos y no tan críticos, en uno de esos comentarios, una persona que hablaba de series ñoñas de adolescentes como Sensación de Vivir, Melrose Place, Dawson Crece, Al salir de Clase, Compañeros, etc… escribió un comentario que me dejo estupefacto y que desde entonces le vendo dando vueltas, lo que dijo fue “No cabe duda de que son historias simples de adolescentes irreales, pero…SI TE COGEN EN EL MOMENTO OPORTUNO PARECE QUE CUENTAN TU VIDA”…y yo pensé, cuanta razón tiene, aunque nos de vergüenza admitirlo!

Carta del director al equipo de “PECADOS”

•27 de marzo de 2012 • Dejar un comentario

En la noche de hoy, con la espuma de una fría cerveza envolviendo mis labios, solo, en mi sofá, he podido por fin ver PECADOS como un espectador más, no como el montador, el director, etc. Hoy me he sentado con mi cerveza a ver cine en mi pantalla…..Y lo he visto…..

Lo peor de acabar la edición de un trabajo audiovisual es el vacío que te queda y esa sensación de…..”¿y ahora qué?”, pero este caso es diferente, hoy he pensado….”y ahora más”…..

Cuando comenzaron a sonar los acordes de la excepcional Banda Sonora que compuso expresamente para esta obra el grupo La Senda de Afra, lo primero que quería hacer era escribiros a todos estas palabras, a todo el equipo de trabajo que ha permitido que pudiéramos grabar esta historia…..mejor uno a uno….

Paku, sin palabras….me parecía estar viendo a una de esas asesinas tan bien interpretadas que te “regalan” escalofríos cuando sales del cine…. En una sincera opinión, has superado a “Viola” ¿te acuerdas?….. no es que seas creíble, es que tu eres la asesina, no he visto a una actriz interpretando, he visto a Carla, en carne y hueso…..”el cuchillo….tiene algo especial”

Me dijeron de ti que interpretabas muy bien los personajes de loca…..jejejeje… aquí era mucho más difícil, no es una loca, es una psicópata, muy diferente a todo y además, un personaje real que debías de respetar en su esencia, en sus formas y maneras y una parte ficticia, que te obligaba a combinar la sensualidad, la atracción sexual fatal y ese gesto de odio agresivo que por momentos se “come” la cámara……..Excepcional trabajo, excepcional humor, excepcional dedicación, excepcional preparación del personaje, excepcional, sin más.

Saamira, asombro. La primera referencia que tuve sobre ti fue a través de Jacy. Fue él el que me envió tu videobook y me sorprendieron varias cosas. Una como sales de una habitación y apoyas la cabeza contra la pared, tenías un gesto que hablaba sin hablar, no me pareció forzado ni sobreactuado, simplemente te creías el personaje. Luego me sorprendió un corto en el que hacías de una monja con alguna escena subida de tono. Eso dice de ti que no te cortas y arriesgas en tus personajes. Y eso era muy necesario en esta historia, que Linda fuese Linda. Tienes varios momentos sublimes en tu interpretación, pero de verdad que el escalofrío lo provocas con el tarareo rozándote con la cara de Sergio. ¿De verdad sentías a Linda? Porque eso es lo que parece….y después….sublime, tu frase en susurro…..”ese…es el tiempo que te queda”…. Desde que vi aquel videobook le dije a Jacy que me encantaba alguna de las cosas que había visto, que además tenías un punto “atractivo-agresivo” en la mirada y en los gestos que no era habitual en las actrices. Reconozco que escribí el personaje de Linda pensando en ti, te imaginaba en el papel, pero me equivoqué….. ya sabéis que a mí me encanta que cada actor se prepare su personaje y que tenga libertad casi absoluta en la interpretación…pues bien, Linda se convirtió en tu piel en algo más de lo que yo había imaginado, a mi me has asombrado y te garantizo que he revisado mil y una veces los mil y un planos.

No puedo dejar pasar la ocasión para hablar de tu implicación en la preparación de todo, en la caracterización del Torturado, en la valoración del personaje, y todo eso con ese buen humor y esa empatía que se siempre ha sido la única norma de obligado cumplimiento en Cool Films.

Sergio, el más difícil todavía, el más logrado todavía. La primera vez que hablé contigo me dijiste que tenía que haber un error, que el personaje de Julieta no tenía texto, no decía nada; me acuerdo que te dije que era probablemente el que mejor tenía que interpretar su papel porque sólo con gestos tenía que estremecer al espectador. Tu lo conseguiste en Julieta. No dejaste de sorprenderme en Hoy, Ayer, Mañana, aún siendo una obra un tanto especial. En este personaje del Torturado te tocó bailar con la más fea, de verdad. El personaje con menos tiempo de metraje y probablemente el que más tiene que decir en menos tiempo. Sabía que eras bueno, que lo hacías bien, que te tomas tu trabajo de una forma muy profesional y que preparas a conciencia los personajes. Pero aquí me gustaría preguntarte una cosa, cuando Saamira tararea la canción rozando tu cara…..¿sentías miedo?….¿te lo creías?…..no sé, yo sí que me he creído tu miedo, así que para mí es sublime ese momento del mediometraje.

Conocía tu buen humor, tu elegancia en las palabras y en las formas, tu fabulosa integración en Cool Films y en nuestra forma de entender la amistad que cimenta esta actividad, así que sólo puedo agradecerte que continúes siendo esa punta de lanza que nos permite avanzar en cada trabajo un poquito más.

Tus consejos, tus ideas, tu osadía al ofrecer papeles a auténticos “monstruos del audiovisual”, tu trabajo excelente como director de casting, tu unión y lealtad al director para intentar comprender qué era exactamente lo que yo quería en cada personaje, tu empatía conmigo y con todo el grupo, hacen de ti la persona a la que le dedico estas palabras de agradecimiento por caminar junto a Cool Films y por dejar que nosotros también caminemos contigo. Que no se acabe el camino. Llegaremos, te lo he dicho en alguna ocasión y te lo vuelvo a decir, llegaremos.

Chus, perfecta. Simplemente lo bordas. Tu lucha por la perfección en cada personaje es un halago para los que creamos historias y queremos representarlas. Te conocí a través de Jacy y eso ya es por si sólo una carta de presentación. Te ví en Hoy, Ayer, Mañana y me encantaste, tu forma de llevar aquel personaje y de implicarte en la historia. En el Pacto, la primera comedia que escribía y que lo fue para ti, me gustaste aún más, aunque tu perfeccionismo y la rapidez con la que siempre grabo todo te dejase contenta “a medias”…..jeejeje…..Los que no habéis visto nada de El Pacto os sorprenderéis con su interpretación, está simplemente genial…pero esta historia va de Pecados, y de eso vamos a hablar, de lujuria, ambición, admiración hacia el sadismo, hacia el mal. Después de leer el guión me dijiste que casi eran dos personajes distintos….pues si, lo eran, y los has sabido interpretar tan bien que para mi no interpretas, eres tú misma la que giras levemente la mirada cuando Carla te explica lo que hacía y cómo lo hacía, la que me insinúa con la mirada la admiración que sientes hacia ese icono de maldad, la que mantienes el tipo cuando Carla intenta manejarte “quien no tiene vicios, no tiene virtudes”, y la que convierte en espeluznantes las risas del final, con tus tacones sonando con ecos de final macabro en esta historia que nos ha unido una vez más. Has robado un pedacito del corazón de Cool Films con este trabajo.

Marta, bestial. Cuando conformaba los personajes en mi cuaderno de notas la periodista era el más soso de todos, parecía una convidada de piedra en todas las secuencias que tenía. Asesinada, violada y sin más. Pensaba que era muy difícil encontrar a alguien que pudiese interpretar miedo manteniendo la compostura profesional. No podía ser evidente, tampoco sobreactuado ni infraactuado, vamos, que era muy difícil buscar a una actriz así. El videobook que me había enviado Jacy sobre ti me gustó, pero reconozco que tenía muchas dudas acerca de cómo iba a salir tu personaje. Además de atractiva, se requería un punto de atormentada, de ambición disfrazada de profesionalidad que intenta esconder el alma miedosa que cualquiera tendría ante semejante monstruo, Carla Homolka… Reconozco que creía muy difícil que lo hicieses como yo imaginaba al personaje. Pero el primer día de rodaje, la primera noche, mejor dicho, mostraste una cara, un rostro, un lenguaje gestual cuando caminabas que me hizo temer lo…mejor…..jejejej. Fueron los primeros pasos de Pecados y empecé a pensar que todo iba a salir genial. Expresión facial bestial!! Isa Herrero, una de las mejores y más generosas actrices que conozco y cuya opinión es para mí muy importante, definió así un fotograma tuyo de ese día. “Esto va a salir bien”, pensé. Gracias Marta, lo has hecho genial, de verdad, cuando mantienes el tipo mientras Carla te “sobetea”, todos estamos pensando : “joder, al final se la va a tirar y sólo por conseguir el reportaje”…. Menos mal que te arrepientes a tiempo…..jejejej.

Por tu simpatía, por el buen ambiente que generas en el equipo de trabajo, por cómo te has preparado tu personaje, por los ensayos que yo no vi pero que veo, por tu excelente interpretación, por dar vida en tu piel a lo que yo escribí de una forma tan magistral, por todo ello, gracias en nombre de Cool Films.

Luis, …….¿y quién soy yo para opinar? ¿verdad?….pues seré osado y lo haré. Cuando Jacy me planteó la posibilidad de enviarte el guión y esperar tu respuesta, me acuerdo que le dije: ¿Quién? ¿el que hace de Carmelo Matalobos?….buf…..no es que sea el mejor para el personaje, sino que es el personaje en sí, su voz, su figura, su temple, su mirada, eso sería un sueño….pero …..¿tu crees que nos hará caso?”…. Era fácil esperar de ti una interpretación excepcional, yo no puedo descubrir ni opinar sobre ti como actor, todo el mundo sabe lo bueno que eres, pero quería decirte dos cosas: la primera es que disfruté en el rodaje pero sobre todo en la revisión de los planos, realmente tu lenguaje gestual es asombroso, eres capaz de mostrar determinados sentimientos sin hablar. Como bien sabes, este guión de Pecados tiene una versión larga, con acción por el medio y el detective metido en alguna escena de acción y en alguna otra subida de tono. Ojalá algún día obtengamos financiación para llevar la historia larga a la gran pantalla y podamos pedirte por favor que vuelvas a la piel del detective. Nadie mejor que tu. La segunda y te garantizo que es lo que más valoro, es que estuviste contado chistes todo el rodaje, nos reímos contigo, nos enseñaste, te implicaste en detalles (tu osito sale finalmente), nos lo pasamos bien a tu lado. Eso es más importante que el resto, porque habla de ti como persona. Lo tenías muy fácil para ser un Dios y preferiste ser un mortal más, un habitante del universo de Cool Films. En nombre de Cool Films y de la idea que nos une, te agradecemos tu actitud, tu altruismo, tu ayuda y por supuesto, tu excepcional trabajo. Gracias, Luis, espero que el destino permita que no sea la última vez que colaboremos, y que las próximas no tengan que ser tan altruistas por tu parte….ejejjejejejje….ojalá lleguemos ahí, como dice el guión, “a ese lugar, cerca de nada, lejos de todo….”, el lugar donde los sueños buscados y peleados se hacen realidad.

Senda de Afra, sorprendentes. Aún recuerdo la primera vez que contacté con vosotros. Yo estaba en Madrid y me desplacé a Coruña unos días y aproveché para conocernos. Sheila y Olalla, las dos chicas que aparecieron al lado del Hotel y que no han dejado de sorprenderme en estos dos años y algo más que llevamos viviendo en el universo Cool. Cool Films y Senda de Afra son ya…..”Viejos Conocidos”. Os agradecemos especialmente vuestro apoyo en este proyecto porque es la tercera vez que os implicáis con fuerza en una de nuestras historias. Además, aquí habéis puesto todo, una banda sonora instrumental completa a una obra de 30 minutos. Ya queda todo dicho. Gracias de corazón. Cool Films no se cansa de vosotros y espera que vuestro sentimiento sea similar. Nosotros creemos firmemente que vamos a llegar y nos gustaría que siguiésemos caminando juntos. Un agradecimiento especial para Eze, por su excelente trabajo y sobre todo, por la rapidez. Siempre con prisas, siempre con elegancia, siempre con talento.

De Cristóbal y Yolanda, mis dos ayudantes de dirección, sólo puedo agradeceros vuestro trabajo, vuestro excelente trabajo. Yo estaba serio, estresado, atareado y a veces decidí demasiado rápido, acertadamente a veces y no tanto otras. Pero si hubiésemos ido más lentos necesitaríamos dos días más. Quizás en el próximo nos detendremos un poquito más en algunos detalles. Lo habéis hecho genial y yo me he sentido muy bien a vuestro lado, un fabuloso equipo de trabajo. Tenéis planos muy, muy buenos, en serio, me encantan. Gracias por toda vuestra implicación y sobre todo, por el buen rato que hemos podido disfrutar juntos.

Ana, nos haces a todos mejores al hacer tu trabajo. Se nota lo que haces porque no se notan muchas cosas gracias a lo que haces. Nuestra maquilladora, siempre con un buen humor a prueba de bombas. Gracias por tu apoyo profesional y personal.

A Alberto y a Iago, el sonido y la luz, los dos elementos en los que siempre, siempre, hemos patinado, y que gracias a vosotros hemos mejorado mucho. Gracias también por vuestro trabajo y por vuestra empatía con el grupo. Esperamos seguir colaborando con vosotros en los próximos trabajos.

A Marcos y Jordi, mis socios de Cool….nosotros somos amigos desde niños, así que no necesitamos decirnos nada para saber que estamos dando pasos cada día para conseguir aquellos sueños de críos en los veranos de la aldea. No sé si este es el camino para llegar a los sueños, pero en todo caso, no hubiese elegido a mejores compañeros de viaje. Gracias por vuestra amistad y por todo, todo, vuestro esfuerzo. Nosotros somos Cool Films, lo ideamos, lo creamos y ahora tenemos a un montón de habitantes de este universo Cool que nos hemos inventado, ya forman parte también de Cool, cada día somos más.

Y por supuesto, a mi tesoro, Sofía, que aguanta las horas robadas con su sonrisa y mil besos que me apoyan en este sueño. Tu eres el pilar fundamental de mi vida y gracias a ti puedo hacer lo que hago, intentar que se cumpla. Pero no olvides que si este sueño de Cool Films es bonito, es porque tú estás en él. Gracias. Y claro, a mi otro tesoro, que aunque no habla, marca las pausas en la edición de los trabajos con sus biberones puntuales…..desde que llegó a mi vida he hecho más trabajos que nunca y con una intensidad cada día mayor. Será que venía con un pan debajo del brazo, como dicen las abuelas……

Me despido de Pecados, ya está, espero que nos traiga grandes noticias en los festivales a los que va a ir. Y espero veros a todos en la presentación. Que podamos compartir un gran momento, que todos puedan ver que Cool Films es algo más que una productora audiovisual, que todos vean que somos un gran grupo de amigos, y que creemos en el trabajo en equipo.

A los que ya estabais, a los que habéis llegado ahora y a los que queráis continuar en este largo y divertido camino, gracias a TOD@S!.

Luis Noriega.

Trabajo

•19 de marzo de 2012 • Dejar un comentario

A veces, salta la liebre donde uno menos se lo espera, pero eso tampoco quiero llamarlo suerte, hay otro factor más importante y que mucha gente no achaca cuando alguien o algo se convierte en relevante, ese factor es el TRABAJO. Eso nos pasó con el video que ahora está arrasando por Internet. No fue la suerte, fueron horas de estrujarse la cabeza, la cabeza de Anxo Manoel, por tener una idea tan directa, clara y corta y a la vez que funcionase tan bien, fue trabajo también, la majestuosa dirección de Luís Noriega, con cámara en mano, que fue sacando planos idóneos del cine apocalíptico que nos invade desde hace unos años, también fue trabajo lo de los actores, que un domingo de verano de tremendo calor, pasaron horas al sol con el maquillaje impregnado en la cara. Todo suma, a veces no lo vemos y otras veces miramos de reojo y lo llamamos suerte. Pero también tenemos que subrayar que este éxito, se debe a que hubo mucha gente anónima con  la que hable por Facebook sin conocer su cara, sus ideas, sus gustos y que de una forma cordial vieron y compartieron en su muro este video, por eso, todo el equipo de Cool Films Galicia, quiere dar las gracias a todos/as por compartir y ver nuestro video de “Vivindo en Lugo” o “Lugoszombie” el cual en una semana en Youtube cuenta con mas de 3000 visitas y otras muchas en la Web del audiovisual lucense cinemalugo.tv, convirtiéndose en un éxito mayúsculo inesperado para todo el equipo. Desde aquí, queremos agradecer a todos los blogs que han hablado del fenómeno, aquellas páginas de Facebook que han animado a compartir el enlace (que fueron muchas) y medios de comunicación que nos han prestado atención. Dicho video, que gusta a unos y no tantos a otros/as, se ha hecho con coste cero, con todo el equipo de Cool Films y Achádego Teatro juntos de nuevo y cuya intención no era otra que la de hacer pasar un buen rato a los/as lucenses en unos tiempos tan raros.

Se que tenemos y tendremos muchos fallos más adelante y que al comienzo de esta andadura, nos invadió la duda (por unos segundos) de si valíamos para esto…pero decidimos escuchar, seguir, cambiar lo que estaba mal y hacer autocrítica…esto…aunque no lo crean…también es TRABAJO.

Un saludo y mil gracias a TODOS/AS
Cool Films Galicia.

Colaboradores

•22 de febrero de 2012 • 2 comentarios

Una de las bases sobre las que se asienta Cool Films, es sobre la de aprender constantemente, sabemos que tenemos mucho que mejorar en nuestras historias, desde el guión hasta la postproducción y sabemos que sino lo hacemos nunca conseguiremos nada, por eso que siempre intentamos escuchar todas las criticas, aprender de toda la gente que nos rodea, e incluso observar de aquellos que parezca que no nos pueden ofrecer nada en consonancia con lo que hacemos. Si no aprendes te estancas y si te estancas no avanzas. Por estas razones siempre intentamos rodearnos de personas que están fuera del círculo de Cool Films Galicia y que nos puede ofrecer una visión distinta de lo que veníamos haciendo, a veces, por no conocer otras formas. Aprendemos constantemente de los actores con los que trabajamos, bien sea del núcleo de “Achadego” Teatro como de otros grupos, o simplemente actores aficionados u otros mas profesionales. Cuando terminamos un cortometraje, siempre nos paso la maravillosa sensación, de estar llenos por dentro a causa de las cosas nuevas que hemos aprendido de otras personas y también de lo que nos han ayudado. Una película es un trabajo en equipo, aunque uno sea muy bueno, siempre se necesita alguien al lado para que te asesore y quien crea lo contrario esta equivocado, ya que esta postura hace que no caiga en la soberbia, y ya se sabe lo que se dice de los soberbios, que van a caballo, pero luego siempre vuelven a pie… Os dejamos una muestra de la gente que ha colaborado con nosotros en nuestras historias y que gracias a ellas el resultado siempre fue mejor de lo esperado.

Cesar Quijada:

Presidente de la Asociación de Fotógrafos de Lugo, Cesar Quijada es uno de los fotógrafos mas reconocidos de Lugo, contar con él, fue una de las cosas mas buenas que nos ha podido pasar y mas si cabe, para un cortometraje como “Me Fui”, una historia tan intimista y personal, necesitaba de visiones de cámara distintas de las que estábamos acostumbradas a hacer hasta entonces. Se involucró desde el principio como el que mas para este proyecto, algo que se apreció con creces en el resultado final de la obra. El día que colaboramos con Cesar Quijada, dimos un paso enorme hacia delante, y mas que ninguna otra cosa, la narración de la historia, tan difícil a veces, para expresar tantos sentimientos y emociones encontradas con la necesitad sólo de un plano. Cesar fue cámara de televisión hace unos años y se nota. Sabe trabajar a la par con el director, sabe además hacer el comentario preciso de cada escena antes de repetirla, y eso es algo que sólo se puede atribuir a un profesional. Si me quedo con una secuencia de Cesar, es sin duda, la del protagonista subiéndose los pantalones desde abajo, al otro lado de la cama, una expresión clara y triste de lo que se avecina al final.

Yolanda Purriños:

La que fue nombrada en 2007 como la mejor fotógrafa y mas influyente de España, Yolanda Purriños, fue para el equipo técnico de Cool Films uno de los momentos mas grandes de subidón que hemos tenido nunca. Estábamos muy impacientes de poder trabajar con ella, de hecho todos sabíamos de su grandísimo currículum, en el que figura entre otros premios, un Goya de fotografía. Nos conformábamos con sólo un plano suyo. Su colaboración en el cortometraje “Pecados” puede considerarse de sobresaliente, no solamente en la composición de planos (de los que nos dejo asombrados en cada uno de ellos), sino por su persona. Uno, a menudo, no puede hacerse a al idea, de que una persona tan influyente sea tan sencilla y llana… “Pecados” lo rodamos con tres cámaras, y la de Yolanda parece sacar vida allí donde solo hay una sombra, parece narrar una historia allí donde solo hay silencio, y lo más difícil, parece encontrar el detalle perfecto, allí donde hay vacío. Me gustó su forma de sacar en silencio su cámara y comenzar a rodar desde una esquina donde parecía que nada en la narración tendría importancia, ver sus imágenes y darnos cuenta que había cambiado toda nuestra percepción en la composición de las escenas, como veníamos haciendo hasta ahora.

Ana Fernández Sanz

Desde un principio sabíamos que a cada paso que diésemos tendríamos que subir un poquito el escalón en aspectos técnicos y artísticos. Lo del maquillaje fue una prioridad desde el comienzo, desde “Ambigüedad” lo venimos haciendo y la encargada de esto es mi novia Ana Fernández Sanz, que como el resto de todo el grupo de Cool Films es autodidacta en el mundo del cine, si bien que sea peluquera y esteticién y tenga la suerte de trabajar en ello le ayuda muchísimo, en cuanto al cine nunca lo había tocado, pero supimos que pronto aprendería cuando vimos la cara de Laura, la protagonista de “Ambigüedad”, en la primera imagen que aparece y cuya caracterización es perfecta en cuanto a lo que se quiere expresar. Luego vinieron más cortometrajes, y también lo hizo genial en el difícil mediometraje de Cuando despiertes, el ejemplo está en la caracterización de las vampiresas, con su tez pálida que bien parecen salidas de la misma muerte. A pesar de ser un buen maquillaje, supo enseguida que debería ir a más, ir mejorando en cada obra que hacemos y eso se ve en a la perfección en “Pecados”, un cortometraje superior al resto en todo y casi profesional, donde Ana utiliza maquillaje propio de cine y la diferencia es abismal en los primeros planos de las protagonistas, donde uno si se fija bien, se da cuenta, que las imágenes valen más que mil palabras.

Esteba Redondo Lourés

Siempre quisimos poder presentar nuestras obras en festivales extranjeros, no necesariamente de hablar siempre latina, teníamos y tenemos en mente que todo el mercado mundial del cortometraje es muy apetecible, pero cuando piensas eso, siempre te encuentras con la barrera del idioma y de que la mayoría de los internacionales son en ingles y España, el idioma sajón esta muy por debajo del nivel de Europa. Así que para subtitularlos al ingles, tuve que perdérselo a un gran amigo mío, quizás el mas grande que tengo y que además es profesor de inglés. Le gustó la idea, y yo contento porque también sea parte del proyecto Cool Films. Aunque muchas veces me pide que otra persona lo revise, se que me puedo fiar de él a la hora de hacer su trabajo, son muchos años conociéndolo a la perfección. La primera obra en traducir fue “Julieta”, luego “Me Fui” y con las semanas vendrá el resto, solo me queda una espina clavada y es poder algún día ganar un premio en un festival internacional, donde un jurado vaya leyendo la historia en los subtítulos y se emocione, eso es lo mínimo que le debo, se que llegará…

Cristóbal González

Siempre tuvimos la idea clara de colaborar con alumnos de la Escuela de Imagen y Sonido de Lugo y…de otras. Creemos importantísimo, ver las ideas joviales y nuevas que puede tener un estudiante, aunque sea de primero de ciclo.

Tanto el director de la Escuela de Imagen y Sonido de Lugo, David Pardo como Hugo Balseiro enviaron a todos/as los/as alumnos/as un email que yo les había pasado, en el que se pedía a un alumno de la escuela para colaborar con nosotros. La respuesta fue aplastante, recibimos un montón de sugerencias para rodar con nosotros “Pecados”. No se porque, pero elegí a Cristóbal, contacté con el y quedamos la mañana del rodaje para ir a Vilalba, por el camino y al hablar con él, sabia que habíamos echo una buena elección. A pesar de tener una personalidad tímida, nos llamó la atención la rapidez con la que colocó enseguida su cámara para ayudar a rodar desde otro plano las escena que dirigía Luís Noriega, también nos gustó que siempre opinaba para mejorar los ángulos y la escena, sin importarle lo mas mínimo que nos conocíamos desde hacia solo minutos. Solía apuntar en una pequeña libreta diferentes ángulos para captar un mejor plano. Se convirtió pronto en parte del equipo, trabajo como el que más. Su colaboración en Pecados fue ejemplar y sus planos derraman sentimiento, fue un gran avance trabajar a su lado. Tengo claro que será un gran profesional, lo tiene todo, una gran personalidad y muchas ganas de aprender y opinar. Lo dicho, llegará muy lejos.

Alberto Blanco Fernández

Quedo claro que con “Pecados” subimos muchos listones en todos los sentidos, aunque lo veníamos haciendo en menor medida en nuestras anteriores obras, había determinados aspectos que no terminábamos de mejorar del todo. El sonido, quizás siempre fuese nuestro talón de Aquiles, bueno y el del casi todo el mundo que de una forma aficionada se dedica al audiovisual y no ha conseguido aun la profesionalización.

Conseguimos a Alberto gracias a alguno de los actores que intervienen en “Pecados” por amistad. Conseguir un buen “sonidista” era lo que buscábamos desde hacía mucho tiempo. Me contó Luís que el primer día de rodaje y al cual yo no pude estar, nada mas ver como se colocaba Alberto para comenzar a grabar, sabía que se trataba de una personas muy profesional en su ámbito, algo que pude observar en los siguientes días de rodaje. En “pecados” el sonido está impecable, ninguna voz suena mas fuera que otra, los personajes llegan a parecer que salen de la pantalla con su voz tan cerca. Y esto, se lo debemos a él. En cuanto como persona nada que reprochar, Alberto es de esos tipos de carácter amigable  y alegre, pero cuando suena una claqueta que marca el comienzo del trabajo, la profesionalidad y la seriedad lo invade por completo. Incluso, por veces llega a ser demasiado exigente consigo mismo, pero me gusta, en estos proyectos pequeños, gente que se desviva por lo suyo es un premio mucho más grande que los que te pueden dar en los festivales.

Iago Vaqueiro

Tengo que admitir que cuando llegamos a Vilalba a rodar “Pecados” y vi a Iago no tenia ni idea de quien era, no lo conocía de nada, venia con Alberto el “sonidista”, pero pronto me di cuenta de que seria muy importante para el grupo y mas, con tanta gente. Iago es una persona excesivamente tímida que habla lo justo y muchas veces uno no sabe que lo tiene a su lado hasta que te giras y lo ves. Son de esas clases de personas de derrocha tranquilad cuando el estrés y la tensión se hace palpable en el ambiente y eso es algo importantísimo en un grupo.

Hizo su trabajo a la perfección, su excesiva timidez y tranquilidad no esta reñida con su profesionalidad y su forma de trabajar. No gusta tenerlo de compañero. Cuando lo estas buscando para que haga algo, lo llamas y ves que ya lo ha hecho, que esté callado no quiere decir que no trabaje, todo lo contrario. Otros soplarían e invocarían a grito pelado de lo mucho que trabajan (cuando la mayor parte de las veces no es así), a el no le hace falta. Tanto como iluminador o ayudante de realización es idóneo. Hace lo que le encomiendan a la perfección, aunque no entable conversaciones largas, si saca de mas de un apuro. Es perfecto.

Chema Núñez Losada

Este locutor durante años de Cadena Cope y Cadena 100 Lugo, fue la primera persona que me dio la oportunidad de acercarme al audiovisual, gracias a él entre en la radio con un programa de música, concretamente rock desde los 50 hasta los 80, no se si lo recordareis, pero se llamaba “Dulce Magnolia” y estuvo durante tres años a finales de la década de los 90, convirtiéndose aquella época en una de las mas felices de mi vida. Chema es para mi como un hermano mayor, una de las personas que mas me afluyeron en la vida y de las pocas de las que me fío cien por cien.

Demostró una y mil vece su amistad, y yo que me sentía siempre en deuda con él, decidí que fuese el director de doblaje de “Me Fui”. Así que tanto con Beatriz Serén y Omar Amor doblamos en los estudios de Cadena 100 y siempre bajo al supervisión de Chema, que con mas de veinte años en los controles de una radio, sabe un poco…Me encantó que el fuese el director de doblaje de esta historia, porque cuando ocurrió en la realidad, él era mi confesor, al que le contaba siempre todo lo que me pasaba en aquella época turbulenta…

Historias

•15 de febrero de 2012 • 1 comentario

Las historias que se cuentan en nuestros cortometrajes, son muy variadas, lo que llama la atención de este proyecto, es que tanto Luís Noriega como yo, escribimos y nuestras historias y emociones no tienen nada que ver, son dos formas distintas de ver y percibir la realidad sin que se coma la una a la otra. Sacar dos emociones distintas, dos estilos de historias distintas de un mismo grupo es lago muy grande, captar la ateción de dos estilos de público diferente es algo muy difícil y para lo que podemos estar orgullosos. Si bien, el director siempre es Luís Noriega y tiene un sello personal, en las historias que yo escribo siempre estoy con él, para encaminarlo un poco mas hacia mi forma de expresarme. Ahora bien, creo que el gran reto de Cool Films es hacer una historia conjunta de los dos, en el que nosotros escribamos en un mismo papel el comienzo, nudo y desenlace de una historia, en el que los personajes pasen por aventuras, alegrías, calvarios que ambos hemos creado, se que puede ser difícil, pero también puede ser gratificante. Pero no sólo escribimos nosotros dos en Cool Films, ha empezado a hacerlo también nuestro compañero Marcos J. Martínez y nuestro actor fetiche Anxo Manoel, el cual es un artista de la comedia, un genero que a nosotros dos se nos presenta bastante difícil.

Luís Noriega:

Las historias de Luís suelen tener un gran trasfondo social sin caer en la moraleja fácil y de buena sociedad. El cine de Luís no quiere mostrar los desdichas que pasan sus personajes para que nosotros, los receptores, intentemos hacernos buenas personas de la noche a la mañana y redimir nuestro pecados, ni siquiera creo, que quiera cambiar la mente de la sociedad. A mi entender, le interesa mas mostrar lo que ocurre todos los días a nuestro alrededor, pero por estar tan sobresaturados de información no prestamos apenas intención. Es como si nos dijese –“Ey!, ¿no ves que esta pasado el portal de enfrente de tu casa?”-, lo veo mas como una forma de despertar nuestro interior poco a poco, de irnos dando pequeños pellizcos para que nos despertemos a tiempos, con la idea de hacer pequeños cambios a pequeños pasos, sin tener que hacerlo de golpe, ya que si sigues este último camino, nunca haces nada, solo te llevarías un “atracón” emocional y a los cinco minutos te das cuenta que no te sirvió de nada. Me llama la atención la capacidad que tiene para escribir historias que llegan tanto a la gente, sin recurrir al sentimentalismo puro, sólo utilizando sentimientos y emociones totalmente contrarias. Parece que su mente siempre está en ese limbo cuando escribe. Creo que la violencia, las escenas de armas, violaciones, los psicópatas descerebrados, es un espejo que nos muestra para que veamos como nos reflejamos, en fin, el cuento de Blancanieves pero a la inversa.

Jordi Santos:

Comencé a escribir poemas y relatos a los 27 años, después de una etapa muy grande de ansiedad y estrés, aquello me sirvió como parte de mi exorcismo interior, nunca antes lo había hecho. Luego vino la historia de Cool Films y decidí pasarme a la escritura de guiones para seguir con el proceso de limpieza interior. Mis historias son muy personales, todas, hasta el momento, basadas en realidades propias, por esa razón, los personajes aparecen con un sentimiento tan grande, por eso hay esas relaciones personales tan fuertes que dejan un montón de emociones dispares en el ambiente, que luego intento que el espectador absorba. Me encanta la figura femenina en las historias, tanto en “Ambigüedad” como en “Me Fui” es la chica la que lleva el peso de la acción, alrededor de ella transcurre toda la trama, para bien o para mal, pero ella es el centro de atención. Por mucho que sufran el desamor, son las autenticas protagonistas, porque en la realidad fue así…su psicología es el guión argumental de la historia. Intento que alguien me diga que lo que ha visto le ocurrió a él también y que cuando tenga un poquito de tiempo, mire un poco hacia atrás y recuerde. No escribo sobre nada raro, ni especial, sólo son cosas que le ocurre a todo el mundo…o le han ocurrido, escribo sobre esas personas que todos tuvimos y que nos viene a la mente desde lo mas hondo de nosotros cuando nos acostamos y apagamos la luz

Nuestras grandes y pequeñas historias.

•30 de enero de 2012 • 2 comentarios

Viejos Conocidos:


Luís me envió un email después de 8 años casi sin saber nada de él,  después de dejar de grabar cortometrajes caseros a finales de los 90. Me contaba que había comprado una buena cámara de fotos y video Full HD y que estaba escribiendo una historia nueva que quería llevar a la realidad cuanto antes. Yo por aquel entonces estaba opositando y necesitaba una liberación de vez en cuando. La mañana del rodaje llovía a cantaros, tanto que aquel día hubo inundaciones en todo Lugo y el resto de Galicia, era un día típico lluvioso y frío de noviembre. Quedamos en una cafetería de Nadela, ya que rodaríamos en la casa de campo de Luís, a la entrada de Sarria, en la que mas tarde se rodarían muchas mas cosas. Aquel día, hice operador de cámara y Marcos J Martínez de sonidista, Luis era actor y director junto con Vic al que acaba de conocer. Los dos tenían una productora bajo el nombre E.Q TRail y por lo que vi ya habían trabajado más veces juntos. Vic era mas perfeccionista y eso lo pude observar en todo el rodaje. Tengo que admitir que no tenia ni idea de que iba la historia. Las escenas que tuve que grabar eran con mucho tiroteo y muy de cine negro. A medida que pasaban las escenas, pude apreciar que Luís había mejorado muchísimo en estos años y que cada vez estaba mas cerca de la profesionalización. Me gustaba en su actitud, que nada lo paraba.
Recuerdo que de tanto llover tuvimos que coger una manta que hizo durante unos minutos de cubre cámara, para que esta no se mojase, pero al cuarto de hora estaba empapada y tuvimos que utilizar nuestros abrigos. A pesar de todo, tuve una sensación maravillosa después de muchos años, la de estar otra vez rodando y sentirme necesario, ya que yo había abandonado por completo el cine. Todo el equipo, Luís, Vic, Marcos y los dos actores Javier y Katty me hicieron sentirme como entre amigos y totalmente involucrado en el proyecto y creo que fue esa sensación, la que me hizo dar el paso unos meses mas tarde junto con Luís y Marcos crear Cool Films.
Pero la sorpresa apareció al final, cuando pude observar los excelentes resultados técnicos de este cortometraje, que se había realizado entre amigos, nadie era profesional, ni los del equipo técnico ni los actores y a pesar de todo, quedo una obra con mayúsculas dentro del cine aficionado.También nos dimos cuenta, de que si queriamos llegar a algo, tendríamos que trabajar duro, meter la pata un millón de veces y aprender otras tantas. “Viejos conocidos” no fue la primera obra de Cool Films Galicia, pero si fue el germen que hizo que nos juntásemos para crear lo que hoy somos.

Ambigüedad:


La escribí en 40 minutos, no fueron mas…la historia de “Ambigüedad” es curiosa, en principio no iba ser un guión serio. En principio lo escribí para una profesora mía de la academia. Ella estaba cursando un master de lenguaje audiovisual y necesitaba una historia cortita en la que se mostrase el machismo en las nuevas generaciones. Se había enterado de que yo escribía y un día en clase me pidió si podía redactarle algo fácil de rodar. Tenía un montón de historias de mi época de “Enfant terrible” dignas de contar, además me serviría para exorcizar demonios internos. Me puse de madrugada, comencé a las doce y media de la noche pasadas y a la una y cuarto ya estaba escrita, nada mas terminar se lo pase a ella por email, pero al día siguiente recibí un correo diciendo que habíamos llegado tarde, y que se había pasado la fecha para entregar los guiones en esa asignatura. No le di mas vueltas y guarde “Ambigüedad” en un cajón, es más, ni siquiera tenía título.
Un día hablando con Luís me dijo que escribiese alguna historia y yo le dije que tenía un guión sencillo de rodar guardado y que podía valer como pequeña historia. A Luís le encantó la idea y me envió unos cuantos email para que se lo enviase, tan pesado se puso que decidí retocarlo un poco y enviárselo, sinceramente, no creía que pudiese dar tanto de si…Al día siguiente Luís, me envió otro email contándome que le había encantado la historia y que teníamos que hacerlo cuanto antes. Le dije que era mejor después de verano ya que yo estaría en el extranjero por esa estación, pero antes tendríamos que buscar a los actores. Así fué como después de muchos años, volvería a tener relación con un antiguo compañero de clase, Anxo Manuel, que se convertiría en el protagonista de esta historia y de muchas otras. Al terminar el verano, nos reunimos todos y decidimos que a finales de septiembre se rodaría, fue entonces cuando entro por primera vez en nuestras vidas cinematográficas Anxo, Simón, Isa y Laura (nuestro núcleo duro en la interpretación). Intenté con este cortometraje hacer un experimento, acercarme lo máximo posible al cine de Larry Clark y como no, a su obra maestra, Kids. No lo logré, aunque si un poco la esencia del sufrimiento que muestra tanto mi protagonista femenina como la suya. Nos llevó un día de rodaje y media noche, con un calor insoportable en ambos, un calor que daría paso a cosas mas grandes meses después, ya que con este corto, al que tanto Luís como yo tenemos un cariño enorme, nacio Cool Films, y lo hizo con unos resultados inmejorables, con buenas criticas, con el encuentro con viejos amigos, con llenos absolutos en los estrenos, con mas historias que contar…comenzó a abrirse el camino que hoy seguimos!

Cuando despiertes:


Creo que fuimos muy ineptos, pero a la vez osados. Cuando Luís comenzó a escribir y rodar ésta aventura no sabia muy bien como acabaría. Comenzó como tantos otros cortos, con mucha alusión y ganas por seguir aprendiendo, sin reparar en la carga de trabajo que traía consigo, cosa que vimos cuando llevábamos rodado medio trabajo. “Cuando despiertes”, se convirtió en un mediometraje sin saberlo, en cierto modo se nos fue de las manos y decidimos ir para delante con todas las consecuencias. Era una historia ambiciosa que si la terminábamos podía quedar muy bien. Parecía increíble conseguirlo, sólo habíamos hecho dos anteriores trabajos y apostamos fuerte por una obra como esta, que si bien tiene bastantes fallos, creemos que tiene algunos aciertos. “Cuando despiertes” fue una prueba de valentía de todos nosotros, supimos por primera vez que es pensar en desfallecer, en que una historia nunca se termine o en dejarlo todo e irnos cada uno para nuestras casas, si, eso también se nos pasó por la cabeza. Si hubo un momento en Cool Films en el que todo pudo irse al trasto, ese momento fue con este mediometraje. Éramos conscientes a medida que pasaba la historia que estábamos muy verdes en determinados aspectos técnicos y artísticos para una cosa tan grande, pero aun así, seguimos. El rodaje duró entre unas cosas y otras, un mes y medio, estuvo parado durante un tiempo. Al comienzo no nos salía nada bien, un invierno duro como nunca se recuerda, días enteros en los que rodamos y no servia para nada, cambio de extras, localizaciones alejadas, etc…Tal fue la desdicha que nos siguió en las primeras semanas, que Luís yo nos reunimos para ver que podíamos hacer y llegamos a la grandísima conclusión, que lo tomaríamos como un periodo de aprendizaje y claro está, seguiríamos adelante con todas las consecuencias. Recuero lo difícil que se nos hacia concretar a tanta gente que interviene en la historia, tantas veces cambiada y tantos lugares distintos donde rodar, a veces unos alejados de otro y con pocas horas de luz de día…Una vez que superamos el bache de las primeras semanas, no se que pasó, pero todo comenzó a salirnos bien, mejor dicho, genial, una mano invisible y amiga parecía empujarnos hacia delante, el tiempo mejoró, los actores se involucraron como nunca, conocimos a nueva gente que posteriormente trabajarían con nosotros, como es el caso de Bea Meilán. Las localizaciones nuevas dieron mucho de si y nosotros seguimos rodando felices como habíamos hecho hasta ahora. Salimos muy reforzados de esta experiencia. Al final habíamos terminado un trabajo que a nuestro juicio era muy grande para los conocimientos y equipos que teníamos. El resultado inmejorable, en promoción se convirtió en nuestra mejor obra, record de visitas en Youtube, contraportada de revistas nacionales, cabeceras de programas de radio, buenas críticas y todo lo conseguimos sin un duro, con nuestro sudor y nuestro trabajo, en fin, la vida misma, no hay otro secreto.

Julieta:


“Julieta” significa para Cool Films palabras mayores, aunque parezca retórico, comenzó siendo un cortometraje menor. Después de terminar el cansino rodaje del mediometraje “Cuando despiertes” Luís me dijo que tenia una pequeña historia para poder rodar en un solo día, que no era un corto largo y que se basaría mas que nada en la fuerza de la interpretación de los personajes. Al decirme eso, sabía que tenía que hacer el casting lo mas elaborado posible, ajustándose lo mas parecido a la psicología que requería el Guión. Contactamos con Bea Meilán, que sería la protagonista central y sus padres, que interpretaban a al vez el papel de padres en la ficción. La familia sería el eje central de la historia, pero de nada valía que estos estuviesen muy bien elegidos si el resto de personajes no lo estaban. Fue difícil encontrar al amor de Julieta, y ahí me ayudaron mucho los profesores de la Escuela de imagen y Sonido de Lugo, Hugo y sobretodo David Pardo que fue el que me dijo de Jabier Colmenares, la elección fue perfecta, estaba en consonancia con el resto del reparto. Fue curioso, porque los últimos en llegar, fueron un actor al que solo conocíamos por Facebook Sergio Quintana y el otro era un gran conocido nuestro José Areñas, y también eran perfectos para el papel.
Lo que más nos preocupaba al equipo de Cool Films, era que sabíamos que Bea, a pesar de ser una gran actriz, estaba muy nerviosa por la exigencia del papel y sobretodo por la dura escena final, que con tan sólo 18 años tendría que interpretar. Cuando llegó el día del rodaje, Luís y yo fuimos a hablar con ella para quitarle toda esa presión, pero en ningún momento tocamos el tema de su personaje, simplemente hablamos de cosas banales, del tiempo que hacia, que teníamos un catering riquísimo para comer, etc…
El rodaje fue viento en popa, hasta se acercaron a donde estábamos nuestros actores Anxo Manoel, Isa, Laura y Simón, a pesar de no aparecer en esta historia y creo que este ambiente estaba condicionado porque dos días antes habíamos estrenado en Lugo, en la Fundación Caixa Galicia nuestras dos primeras obras y había estado lleno a reventar como nunca se había visto. Ese golpe de autoestima hizo que “Julieta” saliese con ese resultado tan grande meses después, que la historia calase en los espectadores y que todo el mundo hablase de ella como si fuese la cúspide de un gran proyecto. Mentiríamos si no dijésemos que con “Julieta” no sucedió nada y sólo fue un corto más, lejos de esto, “Julieta” nos hizo mayores a tod@s y consiguió que mucha gente del audiovisual comenzase a vernos con otros ojos y prestarnos atención.

“Hoy, ayer mañana”


Lo que iba a ser en un principio un videobook para le actor Sergio Quintana, acabo siendo una de nuestras obras mas personales y cercanas al publico a la vez. Este cortometraje que cuenta solamente con dos actores en todo la historia, se convierte a medida que va pasando los minutos en una historia seria y por veces muy dramática, cabe decir además, que cierto dramatismo sale de la gran interpretación de sus dos actores, en primer lugar de Sergio Quintana, para el cual, se hizo esta historia para su lucimiento interpretativo y que fue a la vez el que nos presentó y nos dio conocer a su compañera de reparto, Chús Álvarez, que mas tarde se convertiría en una de nuestras actrices mas queridas.
Tengo que decir, que con esta obra Luís me dejó estupefacto en su forma de trabajar, la rodó el solo, llevándose al hombro cámara, trípode y focos. Él solamente con los dos actores grabó un cortometraje en ocho horas y cuando cuentas esto y ves el resultado del trabajo, nadie te cree, les parece increíble que lo haya echo una persona sola acompañado de dos actores. Hizo de director, ayudante de cámara, iluminador, sonidista, productor, demostrando que en estos tiempos convulsos, puedes hacer lo que quieras con empeño y dedicación.
Fue muy importante también tener dos grandes actores como Sergio y Chús, que te allanan mucho trabajo y que no necesitan mas de una anotación para saber lo que tienen que hacer.
Tenia cierto miedo con este cortometraje, lo admito, ya que el tema del maltrato a la mujer esta muy vigente por desgracia en nuestra sociedad y creía que si no trabábamos con respeto un tema tan serio se nos podían echar encima determinados colectivos por no conocerlo lo suficiente para representarlo, pero eso no ocurrió. La forma de exponerlo, la colorimetría de las imágenes, la narración y el conjunto en si, algo que le debemos al monumental trabajo de Luís Noriega nos deja una historia triste y dura como la vida misma, pero sin caer en los tópicos de siempre, dándonos una visión distinta de una lacra que parece imposible extinguir. El público lo entendió y a pesar de estrenarse el mismo día que “Julieta” y “O Sótano,” fueron muchos los que se acercaron a decirnos que “Hoy, ayer, mañana” de todos nuestros cortometrajes, era el que más les gustaba. A veces las cosas sin pretensiones, se convierten en sorpresas pretenciosas.

“O Sótano”


En “O Sótano” tanto Luís como todo el equipo de Cool Films, nos quisimos dar un festín (cada rodaje, para nosotros es una fiesta) y momentos de compañía entre buenos amigos, a la vez que probábamos nuevo material que habíamos comprado y usar nuevas técnicas de postproducción.
Pero a decir verdad, “O Sótano” se rodó para presentar a un festival muy concreto de publicidad para una empresa de reformas. Luís tenia unas cuantas anotaciones e ideas de un guión, apuntado en un papel de hace años y decidió crear una historia de intriga y a veces, hasta de terror, que giraría en torno a la empresa anunciante y así sin mas, se creo otra historia con tanto peso como todas las anteriores
Contamos una vez con el núcleo duro para la interpretación (Isa Herrero, Laura Fernández, Anxo manoel) y trabajamos con otra gente nueva, como es el caso de Javier Díaz Jorge y la gran sorpresa, Lourdes Abuide. La historia, a pesar de ser bastante larga, logramos rodarla en un día entero, entre Lugo y Sarria lo despachamos en un domingo calurosísimo de junio.
En el aspecto técnico se probaron las ventosas y Steady Cam que Luís bahía comprado un par de meses antes y que dieron un resultado muy bueno. Fue una obra en la que se trabajó mucho en postproducción y edición, por lo que nos sirvió para aprender mas cosas que no sabíamos y mejorar en otras, que sabíamos a medias. Los filtros de color también se tocaron, movimientos de cámara que nunca antes habíamos utilizado…pero lo mas innovador que hicimos, fue la de doblar posteriormente todo el cortometraje. En “O Sótano” crecimos un poco mas, nos atrevimos con cosas que antes eran tabú y dimos mas pasos hacia delante que hacia atrás, el resultado saltó a la vista, ya que la sensación que da, es que deja de ser un cortometraje, para convertirse en una mini película (que aunque parezca lo mismo, no lo es).
En cuanto a la interpretación también ganamos, nuestros actores fetiches, que llevan tantos trabajos con nosotros, con “O Sótano” lo bordan, se nota que se sienten cómodos trabajando y ya no les falta la confianza del principio. Anxo Manoel hace su mejor interpretación con nosotros con diferencia, reafirmándose como el gran actor del momento, Isa, simplemente esta perfecta, Laura, demuestra una madurez interpretativa que nos asombra a todos, incluso Lourdes Abuide, que actúa con nosotros por primera vez, se sale en su interpretación, dándole al conjunto de la historia más fuerza, síntoma de la confianza que también tenia sobre si misma.
En “O Sótano”, dimos un salto de calidad dentro de nuestras posibilidades en relación con el resto de obras, se nos abrió una puerta que decidimos no cerrar jamás.

“A Margarida”

Después de la decepción de poder llevar a cabo el spot del Arde Lucus, Marcos J Martínez, Luís y yo nos reunimos para seguir adelante cuanto antes y dar un golpe de efecto, decidimos grabar pronto, el verano estaba ahí, pero nos daba igual.

Ya había una historia escrita desde hace tiempo, era de Anxo Manoel y la idea principal la había sacado de su cabeza Marcos J Martínez, era “A Margarida”, una comedia como nunca antes habíamos hecho, sin mezclar con el terror, la angustia o cualquier otro sentimiento, era una comedia pura, de esas en las que te sientas para verla y automáticamente se te dibuja una sonrisilla en la cara, porque sabes que te vas partir de risa todo el tiempo.

La idea de Marcos era genial, y Anxo Manoel, que es un artista en este género le dio el giro que esperábamos. Cuando leí el guión me pareció que podía pegar muy bien, porque tiene una mezcla perfecta de gag y dialogo cómico.

Luego llego la hora del reparto y no lo dudamos, estaba hecho para la gente de Achadego, a parte de ellos, meteríamos a algún extra y serian amigos graciosos nuestros, que aunque les costo tomar contacto con las cámaras, después de mucho trabajo salio bien.

También quisimos contar con alguien excepcional y cuando Anxo me enseño el Guión, vi en uno de los personajes con mas fuerza, al gran Manolo Sicart, personaje de personajes de esta ciudad, locutor de radio (Premio Ondas de la radio), periodista en New York Times, actor en películas norteamericanas, comunicador excepcional, fustigador generacional…creo que se me acaban los adjetivos con este hombre. Tengo que contar un secreto, siempre quise contar con el. Sus gestos, su compostura y sobre todo su mirada y tez misteriosa ante la cámara da mucho juego. El papel de gestor sin escrúpulos lo borda.

Del resto que voy a contar, que todo aquello volvió a ser una fiesta, que pudimos contar con alguien como Sicart y que amigos nuestros nos sacaron del paso, a pesar de temblarles las voz en papeles de apenas dos palabras…

Mis actores preferidos

•25 de enero de 2012 • Dejar un comentario

Anxo Manoel:


Hace muchos años que conozco a Anxo, compartimos colegio y clase, siempre fue así, un “clown” con todas sus consecuencias. En clase, en una décima de segundo ya revolucionaba a todos. Tiene mucho merito, el ya interpretaba en EGB, que  es esa época en la que hacemos cualquier cosa y siempre nos da vergüenza, por que tristemente siempre hay un listillo en clase que se encargara de ridiculizarte delante de todos y quedes estigmatizado para siempre, a él eso le daba igual, y de ahí, que nunca nadie lo hiciese, pues la ausencia de la vergüenza, era la flaqueza de esta clase de personajes.
Después la vida nos separó, como siempre ocurre, pero gracias a Cool Films volvimos a encontrarnos. Lo elegí para el papel principal de la primera parte de “Desorden”, es mi alter ego de aquellos días, en “Ambigüedad” lo borda, el papel de ligón lo hace creíble desde su primera aparición, en este corto la fuerza se sostiene en el dialogo y es donde el más se esfuerza, de ahí el fantástico resultado de la historia. Me llamó la atención la facilidad con la que se mete en los personajes, quizás sea en ese aspecto el mejor de todos. Luego vinieron más papeles, el del padre Sebastián, en el que hace un registro totalmente distinto y sin duda se convierte en la pieza que engrasa a todas las demás, sin él “Cuando despiertes” tenemos que admitir que no sería lo que fue, que no tendría aquel gran éxito.
Que decir de “O Sótano”, tengo tantas cosas buenos que decir de su interpretación que no se por donde empezar…puedo plasmarlo en una frase: “si en vez de un cortometraje fuese un largometraje, seguro que tendría en su vitrina un Goya, o quizás algo grande…”.

Simón Onteniente:


También conozco desde hace mucho a Simón, siempre fue íntimo de Anxo Manoel, pero a diferencia de este último, Simón siempre paso desapercibido, el era el chico bueno y tímido, que para nada buscaba las risas de los demás. Me quede sorprendió cuando supe que también hacia teatro. En “Ambigüedade” necesitaba dos chicos y Anxo me dijo de Simón para el otro papel. Estaba expectante de cómo podía actuar, en cuanto comenzó, me quede muy tranquilo, note enseguida que como en la vida real, también mantenía una gran amistad con Anxo en la ficción. Creo que no le fue difícil en absoluto interpretar el papel de Ambigüedad, era él mismo en persona, con esos gestos y esos tonos de voz tan suyos. Podía quedar un escalón por debajo de Anxo Manoel, pero para nada, mantuvo el tipo e incluso hay momentos en los que se reivindica como un gran actor, nos quedo claro a todos.
Luego tuvo un par de papeles menores en nuestras siguientes obras, en “Cuando despiertes” y en “Me fui”, en este ultimo cuando estaba escribiendo el guión, fue la primera cara que se me vino a la mente, su interpretación de pizero es corta pero radicalmente opuesta a lo que le ocurre a los dos protagonistas, representa un aire fresco entre tanta tensión. Nuestro próximo reto es que sea el protagonista principal de una historia, ahí es donde vamos a poder verlo, tal y como es en la realidad…

Jabier Colmenares:


Solo nos faltaba un personaje para completar el casting de “Julieta”, Luís me dijo que necesitaba aun chico alto, guapo, con cara de canalla y buen actor. En principio no supe que contestarle, era muy difícil lo que me pedía. Pase un par de días con eso en la cabeza, cuando no podía mas fui a hablar con los profesores de la Escuela de Imagen y Sonido de Lugo, primero con Hugo y luego con David, en principio tampoco sabían de nada. Al día siguiente David vino a junto mía y me dijo que tenia a alguien que podía interesarme, era un estudiante de la escuela, el mas mayor de todos. Cuando lo vi y hable con él, no lo dude en un instante, seria el chico de “Julieta”. Su físico era tremendamente perfecto, tenía todo lo que queríamos. Cuando lo ves, sabes que es el chico mayor que vuelve loco a las chicas mas jóvenes y que a pesar de portarse fatal con ellas, no pararían de ir detrás de él, representa el típico amor platónico de una chica de 18 años, que es lo que buscábamos para “Julieta”. Su interpretación esta genial, hace una pareja perfecta con Bea Meilán, pasaran a la historia de Cool Films por ser una de las más recordadas. Tuvo el difícil papel de interpretar a alguien que roba ilusiones para venderlas al mejor postor, de ser el uno de los personajes más asquerosos, sin perder un ápice de glamour, lo borda en todo momento.

Suso Meilán:


Estábamos buscando un hombre adulto para su papel, pero a la vez era un personaje muy muy específico, Anxo Manoel, nos dijo de él y que sería perfecto, también nos dijo que le contaría la historia y nosotros solo tuvimos que esperar. Luís le paso el guión por Email, tardo un par de días en contestar, tanto Luís como yo estábamos deseando que aceptase, una día por la noche Luís recibió un bonito mensaje a su teléfono que ponía “Somos una familia tanto en el vida real como en esta historia, vamos a dar lo mejor, contada con nosotros”. Fue un golpe en nuestros corazones, otro mas! Padre de Bea Meilán y marido de Merce Acebedo, compartió papel en la ficción de “Julieta” de la misma forma. Suso tenía un amplio historial en la interpretación en Lugo, no solo en teatro, sino además que ya había hecho algún que otro largometraje. Nos habían hablado maravillas de él en un par de ocasiones. En “Julieta” brilla con su personaje, lo hace tan sumamente bien que el espectador llega a odiarlo a muerte y cuando ocurre eso  es que la interpretación es tan grande que parece real. Consigue algo relamente difícil, el saber jugar a la perfección con los cambios de carácter y personalidad del personaje. Para nosotros es uno de los actores mas respetados con los que hemos trabajamos, estamos intentando buscarle otro papel a su altura, de momento algo difícil, tienen que ser papeles que marquen, en definitiva que queden para posteridad y esos no salen  todos los días.

José Areñas:


Es un clásico, una leyenda de la farándula de Lugo, curtido en mil batallas y encumbrado en el mundo radiofónico, Areñas es de esos tipos de personas que tanto sirven para un roto como un descosido, a la vez que su carácter tremendamente extrovertido suma aun mas su facilitad para interpretar. Tengo muy buenos recuerdos de mi etapa en al radio con él y lo mínimo era darle una oportunidad en nuestros cortometrajes. Intentamos alejarlo de sus papeles radiofónicos cómicos y humorísticos. Además, sabíamos que su físico podía dar mucho más de si. Primero lo llamamos para “Cuando despiertes”, hace un pequeño papel de matón, apenas unos segundos en pantalla, pero demuestra una fuerza dramática descomunal, eso no nos pasó desapercibido, ya que cuando Luís me presentó el guión de “Julieta” y vi el personaje del mafioso, no se me vino a la cabeza otra cara que la suya. A todo esto, teníamos que sumarle su gravísimo timbre de voz, que hace que las pocas palabras que dice  queden escritas en el cielo. En “Julieta” comparte, la que es para mí, la escena mas emotiva y descriptiva del corto, en la que parece junto a Jabier Colmenares, Sergio Quintana y el gran Suso Meilán mientras se llevan a Julieta, a pesar de todo, Areñas brilla con luz propia entre todos ellos. No hay nadie que representé mejor que é la macarrería y la chulería.

Sergio Quintana:


Le echamos mucho valor para darle el papel de la escena de la violación de “Julieta” a un actor al que no conocíamos de nada, ya que solo había contactado con el vía Facebook. Cuando tuve sobre las mesa las exigencias para este personaje por parte de Luís Noriega y vi el perfil de Sergio Quintana supe que era el ideal, el rostro de sus fotos de Facebook lo presentaban como un hombre duro y rudo a la vez, que era lo que Luís quería para este papel. Sergio lo conocimos en persona el mismo día del Rodaje y realmente no lo habíamos visto actuar en nuestra vida, por lo que apostábamos por algo nuevo. Lo alababa su currículum, que nos había enviado unos días antes. En “Julieta” deja el listón altísimo, su escena, quizás sea la mas difícil de interpretar, que a pesar de no tener ninguna frase, la tensión de su personaje cuando se echa encima de Julieta para violarla, es la más estremecedora en la que estuve nunca. Apostamos y nos salio redondo, compaginó enseguida con Bea Meilán que estaba muy nerviosa por la escena, eso ayudo a que la escena fuese sublime. Luego fue protagonista de otra historia nuestra “Hoy, Ayer, Mañana”, en principio un corto menor, pero que gracias a la interpretación de sus dos únicos actores Chús Álvarez y Sergio Quintana se convierte en la gran sorpresa de Cool Films. Una vez mas su personaje es un ser grotesco, sucio, neurótico, pero que se mete en su piel como ningún otro. Sergio, representa las ganas de interpretar sin pesar nada la psicología del personaje, que es donde muchos actores patinan…

Omar Amor:


Tengo que decir, que a Omar le tengo mucho aprecio, a pesar de conocerlo hace poco, fue mi alumno en el In Lugo, él venía al curso que yo daba de fotografía digital. Por aquellas fechas ya había escrito el guión de “Me Fuí”, pero me faltaba el protagonista, para este corto necesitaba a una persona joven y profesional. Había muchas escenas de besos y una de cama y no quería a un baboso para esto, no quería que se aprovechase de la actriz, por lo que escoger el actor fue muy difícil. En el curso, me comento que en Barcelona, donde residía, tenía una compañía de teatro, hablé con él y enseguida le ofrecí el papel, acepto. Le dije que tenía que prepararlo a conciencia, “Me Fui” iba a representar la historia mas triste de amor que tuve en mi vida, para eso su personaje tenía que ser totalmente frío, sin sentimientos, ausente de toda emoción, que era como yo me sentía cuando ocurrió la historia. Le preste le libro de “El Extranjero” de Albert Camus (yo no paraba de leerlo en aquellos años), y le dije que quería que fuese como el protagonista, que fuese el Sr Marsault, que tenía que ser alguien ausente. Quería que Omar fuese mi alter ego mas personal. Llegó el día del rodaje, estaba muy tranquilo, comenzó a actuar con Beatriz Serén como si fuesen pareja en la realidad, pero siempre guardando esa indiferencia que esxigia el guión, luego su bautizo de fuego, la escena de la cama por la mañana, cuando su mente cambia…mi novia Ana, maquilladora de Cool Films, resumió en una frase lo que buscaba “hace igual que tu cuando te enfadas”…ya esta, lo habíamos conseguido y Omar era el artífice.

Marcelino Requejo:


Tanto Luis, Marcos como yo, los fundadores de Cool Films, mantenemos desde hace años una fuerte y bonita amistad con Marcelino, ya que su forma de ser tiene el casi inexplicable don de hacer amigos y ningún enemigo. Este investigador de fenómenos parapsicológicos zamorano, pero afincado desde hace años en un pueblo de Lugo, es uno de los más respetados en el panorama nacional y asiduo invitado a numerosos programas de estos temas. Marcelino le había dicho a Luis en un par de ocasiones que le gustaría ser actor en alguno de nuestros cortos, por lo que cuando se estaba escribiendo el guión del mediometraje “Cuando despiertes” uno de los papeles de cura, el padre Marcelino, sabíamos que iba a ser para el. Marcelino a pesar de no ser actor, asombró a más de alguno en los rodajes y mas que nada en el montaje final, donde su papel en perfecta consonancia con su personalidad envuelve al espectador desde el primer segundo de su aparición. Para el recuerdo queda el dialogo con altos tintes cómicos con su hijo el padre Sebastián y los dos protagonistas. Su físico, su forma de hablar y su templanza se fusiono con su personaje. Luego vino la promoción de “Cuando despiertes” y desde J.J. Benítez, pasando por Iker Jiménez, Miguel Blanco, Miguel Pedrero, Bruno Cardeñosa, Jesús Callejo, José Luís Lesta o Carlos Gabriel Fernández aplaudieron su interpretación. Casi nada!

Javier Díaz Jorge:


Este conocido presentador de TVG Lugo fue el elegido para hacer un pequeño papel de empresario en el cortometraje de “O Sótano”, Javier tiene un amplio historial en la interpretación teatral, además de apariciones en distintas series de TV donde deja plasmado su vertiginosa y alegre personalidad. Verlo en TV de traje dando las noticias, fue algo esencial para seleccionarlo para este papel, ya que sabia que su porte y temperamento a la hora de trabajar era ideal para el cortometraje y el resto del equipo. Lo conocí personalmente un día que fui a su trabajo para llevar información de uno de nuestros estrenos, fue donde me comentó que le gustaba la interpretación y que si algún día hacíamos lago contásemos con el, así de fácil fue todo. Javier es un excelente actor, es un “Clown” en toda regla, que tanto interpreta un personaje en la ficción, como es el presentador de un programa de cocina. Lo poco que trabajamos con él nos encantó, sobretodo su forma de ser y su personalidad, que contagia con su buen ambiente al resto del grupo, gente como él se necesita muchas veces.